Oliver Lee Jackson

Jackson's works lead the eye through a world of forms and gestures, coaxing viewers to take in the overall effect through the lens of their own personal experience. Jackson says that the nature of painting is simultaneity, which may lead to a sense of ambiguity in the viewer. It is this that makes the experience of viewing an artwork a personal one, between the viewer and the work.

Anchoring the presentation is a dynamic tripartite screen that can be positioned in multiple ways to present different pictorial scenarios. Painted on both sides, each panel operates as a reversible element, allowing divergent and interchangeable arrangements, generating novel spatial orientations and compositional relationships. When closed, the ensemble displays layered human silhouettes on the combined surfaces; when expanded, the configuration opens the central panel, introducing landscape motifs and formal elements that shift toward abstraction. The work thus exists in a dialectical state, maintaining its essential two-dimensionality while simultaneously asserting a sculptural presence.

The presentation is complemented by a playlist of saxophone quartets composed by the late jazz musician Julius Hemphill, a longtime friend of Jackson. This sonic environment resonates with the improvisational nature of Jackson’s practice, reflecting his passion for spontaneity and expressive freedom inherent in various musical forms.

美国艺术家奥利弗·李·杰克逊 (Oliver Lee Jackson) 在里森上海的个展为其亚洲首展，呈现的一系列新近画作挑战观众对抽象与具象的直觉划分。展览聚焦艺术家近三十年的创作，其中包括一件此前从未展出过的多联屏风式作品。展览中的每件绘画都描绘出自成一体的宇宙空间，开辟通往冥思与多重解读的道路。

杰克逊的实践特征在于纷繁复杂、层次丰富的构图，其中艺术家所谓的“彩绘之躯” (paint people) 的具象形态在充满活力的画面上浮现；然而这些带有具象元素的画作并不强调叙事，而是保留了视觉体验的无限可能。这位现已逾九十岁高龄的艺术家毕生汲取了极为多元的艺术史传统，从古埃及、古典与现代欧洲，到多彩的非洲视觉文化。六十年来在工作室日复一日的实践造就了杰克逊创作风格的整体连贯性：不论是架上的画板，还是平铺于地面的画布，他都会在创作时环绕绘画表面行走。这种方式规避了重力对构图的隐性支配，艺术家能更自如地掌控颜料，也可以通过各个方向着手作画，在营造出充满动态感的视觉场域中，抽象与具象平等共存、渗透彼此。

杰克逊色彩丰富的画作充盈着他所谓的“能量场域”(fields of energy)。作为其作画起点的各种人物形态，可以是简单线条勾勒出的蜷缩身形，也可以是用粉笔、油画颜料或版画喷绘的弯曲人体。通过笔触舒放的层叠形式，他的绘画指引观众穿越繁复的构图，在那里，人形的轮廓与联结的路径缓缓浮现，于每一件画作内自成一方世界。本次展出画作中的“彩绘之躯”或成群结队，或孑然独立、摆出各种各样的姿势——他们蹲坐、画画、竖起手指、拥抱或斜倚，周身时常点缀着花朵和鸟儿等形状。

展览的亮点之一是一件灵动多变的三联屏风式画作，它既保有绘画的二维本质，同时兼具雕塑的立体性，能够通过多样的摆放方式呈现出不同的画面情境。每件面板均为双面绘制，调换排列次序和正反两面可引申出各种各样的排列组合，从而形成全新的空间导向和构图关系。当画板叠置在一起时——犹如收拢的屏风，作品呈现出交叠的人体剪影；当展开时，位于中央的画板所绘的景观意象则映入眼帘，令作品整体更趋抽象。

杰克逊的作品牵引着目光穿行于交织着各种形态与富有表现力笔触的视觉世界，促使观者通过自身的经验视角来感受作品整体。他说绘画的本质在于共时性，而这对于观众而言或许是模糊的感受。正是这种感受让观看体验变得个人化，在观者与作品之间建立紧密的联系。

展览期间，里森上海的空间同时播放来自杰克逊的多年挚友、已故爵士音乐家朱利叶斯·亨菲尔 (Julius Hemphill) 创作的一系列萨克斯四重奏。